15 de abril de 2014

Artistas de Portada · 3: Harvezt

De nuevo os traigo más un "revisionista" que un portadista en si mismo (pronto, pronto...).
Algunos tal vez lo hayáis visto ya porque hace unas fechas que inunda la red el trabajo de este ususario de Flickr del que bien poco sabemos. Pero como en la Guitarra de Papel no queremos ser menos (ni más), nos sumamos a la ola de admiración por esta colección que nos presenta Harvezt (que así se hace llamar), como decía, un usuario de Flickr que se ha tomado el tiempo y la "molestia" de recrear algunas de las más míticas portadas del rock pero desde un ángulo distinto. Concretamente, desde atrás. Mirad las imágenes y lo entenderéis en seguida.
Os pongo tres ejemplos, pero conste que son sólo para incitaros a visitar su Flickr, ya que lo justo es que las visitas por tan impresionante trabajo, se las lleve el autor. No he conseguido encontrar (por ahora) ninguna información sobre este artista, pero lo cierto es que parece dominar muchos estilos a juzgar por las versiones de algunas ilustraciones realmente complicadas. Originalidad y talento... qué más se puede pedir?
Podéis ver la colección completa que incluye portadas de Zeppelin, Springsteen, Bowie, Priest, Purple, Nirvana, Metallica, Floyd...  aquí.

Beatles - seltaeB

Iron Maiden - nediaM norI

Sonic Youth - htuoY cinoS

13 de abril de 2014

Artistas de Portada · 2: Halley Docherty & Bob Egan

Vale, pensaba escribir un artículo sobre Halley Docherty, que es un artista inglés que no hace portadas, pero que recientemente ha lanzado en su sección habitual del diario "The Guardian" una colección bastante curiosa de fotografías en las que mezcla imágenes de Google Street View con portadas de discos míticos, aprovechando el lugar donde fueron hechas la fotos de esas portadas, en una combinación cuanto menos curiosa (ver aquí). Ya lo había hecho antes con pinturas clásicas, y esta vez le ha tocado a las portadas de discos.

Abbey Road
Como decía, pensdaba escribir sobre ello, pero investigando un poco, me he encontrado una web que se ha ganado por derecho propio el puesto que debía ocupar Docherty.
Hablo de www.popspotsnyc.com, un website propiedad de Bob Egan (investigador de la cultura pop) donde podremos encontrar un buen puñado de fotografías sobre las localizaciones de portadas de discos, carteles de películas, o simplemente fotografías célebres, en las que veremos en cada caso fotos del lugar con comparativas y montajes que prueban la veracidad del dato, además de información escrita sobre el tema y algunos datos muy curiosos.
Realmente es una web que no te puedes perder si eres de los que disfrutan de los "making of" de las pelis, o de los documentales sobre cómo se grabó o gestó tal o cual disco u obra...

Ramones "Rocket to Russia" en la puerta trasera del CBGB
Como ejemplo, os dejo una de las (tantas) míticas portadas de Led Zepelin, en este caso del disco "Phisical Graffiti". Podemos ver la fachada original, nos explica cómo el disñador recortó una por una todas las plantas, ya que la fachada hace esquina y la compusieron como fachada frontal (recordemos como en esa época no existía photoshop, así que imaginamos a ese diseñador artesanal cortando a bisturí), y como curiosidades, nos cuenta que el videoclip de los Rollin Stones "Witing on a friend" fué grabado frente a la misma fachada. Podemos ver también a través de un enlace (este), cómo uno de los lectores de la página se encontró con el mismísimo Robert Plant (vocalista de Led Zeppelin) muchos años más tarde frente al edificio en cuestíón donde existe una tienda de tes con el nombre de "Phisical Graffittea".


Como veis, mucha docuemntación y muy curiosa, para portadas de gente como Bowie, Stones, Dylan, Zeppelin, Ramones, o películas como West Side Story o Desayuno con Diamantes, entre muchos otros.
Por favor, no os la perdáis!
http://www.popspotsnyc.com/

10 de abril de 2014

Parecidos Razonables · 2 : Gaga vs Madonna & Beach Boys vs Chuck Berry.

Os traigo la prueba sonora de que no hay nada nuevo bajo el sol. Veremos sendos plagios en toda regla, uno muy reciente y el otro, con solera. Porque ya ha pasado, pasa... y volverá a pasar.

Vamos con la actualidad: No es ningún secreto que Lady Gaga bebe de las fuentes de la diva del pop, Madonna. Ella misma lo ha reconocido abiertamente desde el inicio. Pero lo que hizo con su tema "Born this way" es poco menos que escandaloso... Cualquiera que haya vivido cerca de una radio a finales de los '80, recordará sin esfuerzo el "Express Yourself" de Madonna al escuchar el susodicho tema de Gaga, y es que resulta sorprendente que en los tiempos que corren, donde en la radio fórmula proliferan como champiñones los éxitos a base de samples de viejos hits, alguien de la relevancia musical y mediática de Lady Gaga, haya osado firmar este tema como propio. Y el caso es que lo mantiene! Lo más creca que ha estado de reconocer el plagio es reconociendo la gran influencia de madonna en su música. Y ya. Valiente sí que es, desde luego. Y qué dice Madonna a todo esto? Pues que muy bien, que me alegro, que vayas cantando lo que quieras que a mí no me hace falta ya más promo, y que paso de llevarte al tribunal. Así las cosas, visto que no ha habido pelea de gatas y que cada una mantiene su estatus en lo más alto del pop femenino, lo único que nos queda es comparar y quedarnos con la curiosidad, porque de ahí no va a pasar.

   

...y para corroborar que esto ha pasado siempre (intuyo que si indagamos en la música clásica, ya encontraremos casos), os traigo otro ejemplo acontecido allá por los primeros años '60.
El genial Chuck Berry había hecho moverse a medio mundo con su rock'n'roll, pero claro, un tipo desgarbado, tirando a feo, con esa mala reputación que tienen los rockeros, y para colmo de colmos, negro... Cómo podría la industria exprimir su talento de cara a la acaudalada y consumista américa blanca? Pues trasladándolo a un grupito de (entonces) jóvenes guapos y formales muchachitos, llamados Beach Boys. Tomaron el "Sweet Little Sixteen" de Berry y lo transformaron (poco) en "Surfin' U.S.A.". Magia. Lo mejor del asunto es que pese a que Berry ganó la demanda y su nombre aparece en los créditos del "Surfin", los dos temas coexisten desde entonces en los anales del rock, ambos en muy alta posición de popularidad. A estas alturas, ya solo nos queda disfrutarlos. Aunque, qué queréis que os diga... yo sigo prefieriendo al viejo Chuck...

  

9 de abril de 2014

Salimos: Gamma Ray en Barcelona · 3 Abril 2014

Juanjo Sotoca es escritor. Siempre ha estado vinculado a la música (en radio como locutor, en prensa como fotógrafo). Resulta lógico pues, que tras disfrutar de un gran concierto, sienta la tentación de contarlo pluma en mano... y aquí está el resultado. Una personal crónica de lo sucedido en la sala Apolo II de Barcelona la noche del Jueves 3 de Abril de 2014. Una vez publicada en su blog (que os recomiendo si os gusta la lectura, y si no también), ha tenido la generosidad de compartirla con La Guitarra de Papel. La primera colaboración, y espero que no la última! Gracias.


Pedazo concierto de los alemanes Gamma Ray en la sala Apolo de Barcelona. Día lluvioso y raro en la ciudad. Por primera vez en mi vida iba a ir a un concierto solo, caminaba cabizbajo con las manos en los bolsillos de mi chaqueta nueva, mojándome por el chispeo de la lluvia. Me dirigía al metro, un par de paradas y allí me esperaba el "Carrer Nou de la Rambla"  y una sala mítica, la Apolo, nueva para mi. Todas mis dudas al respecto sobre el recinto quedaron borradas cuando entré, una distribución genial y más tarde comprobé que la acústica es mucho más que aceptable, siempre y cuando al grupo que toca no se le vaya la "pinza" con los decibelios, cosa que no ocurrió.
Primero y antes que nada vuelta de rigor por el local para saborear el ambiente y empaparme de esa magia que tienen los conciertos, cosa que hizo que ya no me sintiera solo. Paradita de merchandaising bien situada, a un lateral al principio de la sala, bastantes cositas de los dos grupos, el precio era decente y asequible, pero en los tiempos en que estamos podían bajarlos un poquito más, cosa que haría que la gente no se "pillara" las cosas piratas de la calle, aunque compensa que la entrada no era "cara" para lo que corre ahora.
          Faltaba poco para que empezaran los italianos Rhapsody (of fire) y aún no estaba lleno, me fastidiaba ver aquello ya que tengo en gran consideración a ese grupo que en los noventa supo unir el heavy con la épica cineasta, con grandes himnos. Arrancaron puntuales en un escenario que se les quedaba pequeño pero supieron aprovechar ese espacio para deleitarnos, supieron escoger los temas para el poco tiempo que tienen los teloneros. Mi alegría fue ver desde el lateral donde me situé cerca del guarda ropa con cerveza en mano (4'50 euros medio litro.... pica un poco) que la sala se iba llenando. Fabio Lione estuvo en contacto con los presentes en todo momento, hablando en castellano, animando, haciéndonos cantar y corear, jugando con nuestras voces y con la suya. Por suerte Fabio no desafinaba y llegaba a todas las notas (mal recuerdo de otro concierto), he de reconocer que me emocioné con su canción en italiano Lamento Eroico, y gran momento cuando tocaron Dawn of victory. Alex Staropoli (teclado) y Roberto De Micheli (guitarra) nos ofrecieron unos duelos muy interesantes, buen guitarra nada que envidiar al gran Luca Turilli pero a los nostálgicos como yo lo encontramos a faltar. El quinteto lo cierran Oliver  y Alex Holzwarth, bajo y batería respectivamente.
        Presentaron un tema nuevo Dark Wings of Steel que Fabio nos presentó como "proyecto nuevo"... una de las cosas que se puede sacar del tema es en la guitarra, a mi parecer De Micheli deja su huella y su estilo, así se aleja de posibles comparaciones.         Acabaron con un clasicón, Emerald Sword que me hizo recordar porqué era mi banda favorita. Enloquecimos con la canción y fue el broche de oro a una actuación espléndida. En general no abusaron de los adornos orquestales lo que hizo que se apreciara más al grupo y la voz de Fabio. Muy buen concierto de los italianos que se despidieron como los grandes, etrelazados y saludando al público recibiendo la ovación que se merecen.


Foto: Juanjo Sotoca (con móvil desde platea)
            Y se hizo la luz, como preludio de lo que se nos venía encima, nervios, agitación, viajes a la barra. El equipo de los Gamma Ray se movían por el escenario, quitando, poniendo, haciendo pruebas de sonido, un tipo cogió una guitarra y la probó, pedazo de solo se "calzó", lo despedimos con unos aplausos más que merecidos. Todo preparado. Oscuridad. Entonces ocurrió, lo que todos los presentes estábamos esperando, deseando...las notas de Welcome y la locura se apropió de nosotros, un éxtasis de heavy nos envolvió, a mi me hizo retroceder más de veinte años cuando por primera vez escuché la intro y en mi corazón musical tatué el nombre de los alemanes por siempre. Enlazaron con Avalon tema que abre su nuevo CD, quizás no es un tema para abrir un concierto ya que empieza muy tranquilita pero hay que reconocer que es una grandísima canción, que poco a poco te va metiendo en lo que será un conciertazo de heavy metal. Se atrevió el sr Hansen a cantar Heaven can wait, muy listo, sabe que es complicada y la toca la segunda con la voz calentita pero no desgastada aun por el esfuerzo. Los Gamma Ray nunca me dejan de sorprender, Kai que es uno de los mejores guitarras y compositores de heavy metal de las últimas tres décadas, estaba pletórico de voz y energía, interactuando con nosotros, haciéndonos participar, comunicándose, demostrando un buen feeling con los suyos no como banda sino como amigos. Siguió el recital con Hellbent, otro temazo nuevo, cañero, puro y duro...para no dejarnos respirar y acompañarlo en los coros, la gente cantaba pero claro llegó Tribute to the Past y los incondicionales estallamos duplicando nuestras fuerzas para alabar un tema clásico del Insanity and genius, para mi uno de los mejores trabajos de los alemanes. Obviamente Kai no intentó alcanzar el registro de Ralf Scheepers pero defendió bien el tema. Cuando parecía que habíamos llegado al máximo de nuestras fuerzas para defender lo que nos ofrecían, arrancaron con I want out, tema mítico de los Helloween dificil para su registro pero...y que???? la ha de tocar y compartir con nosotros sus fans...simplemente acojonante...les reconocimos su merito coreando "happy happy gamma ray"...y lo que me encantó...la cara emocionada de Kai al oirlo (si, estaba cerca como para apreciarlo jejeje).
            Henjo musicazo como pocos, repartía vasitos de agua a quien se acercaba y le alargaba la mano, brindaba, saludaba...con Kai se divertían y nos hacían partícipes...se "pegaban" sus solos y sus "piques" de una manera natural y soberbia, con Dirk...bueno son amigos desde hace mogollón se nota, le da ese protagonismo que se merece, en medio de la canción al igual que en el video original Dirk empuja a Kai, este se gira sorprendido se ríe deja de tocar y cantar para señalarlo, sigue con el tema, que no pare la diversión!
            De vuelta a su nuevo trabajo, Pale Rider y Time for deliverance, no tienen desperdicio, la primera más radical con la voz de Kai llevada al extremo con un estribillo que se deja acompañar. La segunda una medio tempo, semi himno, no se si será de las imprescindibles en sus futuros directos pero a mi personalmente me apetece que si. Tiene ese ímpetu que te hace coger aire para cantar y bailar suavemente alzando los brazos con un mechero y porque no abrazarte a la persona que tienes al lado (en mi caso ayer no pude, tenía novio y era muy grande, y al otro lado era un tipo muy feo jajaja). Después de relajarnos un poquito con este tema llega el solo de Michael Ehré (ex-Metalium), el batería, el nuevo, el novato....en tiempo porque parece que lleve toda la vida con la banda, arropado por los veteranos...genial, un solo brutal, para nada se hizo pesado, en algunos momentos daba pie para menear el cuerpo, hizo jugar a la gente, nos dejamos las cuerdas vocales a su petición de "más, más"...con un final sorprendente...Le siguió lo que parecía un solo de Dirk pero se quedó en unas pocas notas, se acercó al micro y nos anunció el siguiente tema Blood Religion, se recrearon con este tema del álbum Majestic y nos hizo participar, cantamos el estribillo, jugando con la sala, de izquierda a derecha y viceversa. Una vez más somos parte del show.
Imagen Promocional
            Damos paso a su Master of Confusion (single promocional), le sigue el tema que da nombre a su nuevo trabajo Empire of the undead, muy buenas canciones que dan fuerza y continuidad al estilo de los germanos.
            Repasando los clásicos hizo un guiño a su obra maestra Land of the free con tres temas seguidos y casi enlazados, que nos dejaron extasiados, con Land of the free yo creo que se alcanzó el punto de inflexión entre el pasado y el futuro, cambio de formación, Kai toma las riendas de la voz, Dirk deja la guitarra para ocuparse del bajo, las nuevas incorporaciones no solo son sustitutos sino que tienen un peso en la banda, la influyen, una apuesta arriesgada que resultó una reafirmación como banda de heavy metal europeo y mundial. Los temas escogidos Rebellion in Dreamland, Land of the Free y Man on a Mission, increibles, la apoteosis se apoderó de la sala Apolo.
           Entonces dicen que se van, "gracias Barcelona"...mentira, lo saben y lo sabemos, queda algo todavía. Pero les damos respiro. Coreamos el nombre del grupo, se gritan oeess oooeeeessss, se aplaude, se silva....y de nuevo el extasis cuando el quinteto toma posiciones y como si de una batalla se tratara se aferran a sus instrumentos para atacarnos con, To the Metal, no sin antes preguntarnos que música nos gusta, pregunta el Rap, el tecno....no no noooooo!!! se ríe, hace participar al grupo de forma natural, se están divirtiendo y nos lo hacen pasar bien...flamenco? nooooo "flamenco is good", imagino que tiene en mente a gran Paco de Lucia, pop? dance? y al fin lo suelta: heavy fucking metal!!???? y nos volvemos locos una vez más, cuando suenan las notas de ese himno a la música que nos encanta, Hail, to the metal!!! hail heavy metal!!! Y para cerrar? pues nada más y nada menos que Send me a sign de un brutal álbum llamado PowerPlant camiseta que yo lucía ayer de la gira que hicieron por allá a finales del milenio. Que buscan? que señal quieren?, los que allí estábamos lo teníamos claro, la nuestra, nuestros aplausos y gritos de admiración por lo que vienen haciendo desde hace tantos años.
        En resumen con su nuevo trabajo han demostrado que pueden seguir muchos años más, con pinceladas nuevas pero manteniéndose fieles a su estilo, manteniendo a los viejos fans pero teniendo hornadas nuevas de chavales que les apasiona el metal, quién sabe quizás de aquí pocos años me acompañe mi hija que ayer antes de salir de casa me cantaba ese estribillo que dice "gamma ray gamma ray gamma gamma ray"(Insanity and genius). Un concierto de 11 sobre 10 sin duda alguna, se nota que Gamma Ray vive para y por los escenarios, se divierten sobre ellos y nos hacen participar, es lo mágico y grande que tienen los conciertos si la banda pone la chispa. En continuo contacto con los fans para que nos sintamos parte del show. Ayer al final no estuve solo, éramos varios cientos de personas que nos unía algo, ese algo es tan grande como la música y la pasión que sentimos por ella, y gracias a bandas como Rhapsody of fire y Gamma Ray hacen posible que la magia jamás muera. Así pues Hail to the Metal...forever!!! gracias Kai, gracias Gamma Ray....


Juanjo Sotoca
Barcelona, 3 de abril sala Apolo

19 de enero de 2014

Salimos: Blues & Ritmes 2014 (Editada)

Poco falta ya (será en Marzo y Abril) para que el festival Blues & Ritmes de Badalona llegue a su 25 aniversario. Durante este cuarto de siglo de vida han desfilado por los escenarios de Badalona artistas de la talla de Albert King, Screamin' Jay Hawkins, Carlinhos Brown, Jimmie Vaughan, Randy Newman, Rosanne Cash o Nick Lowe.
Pese a abanderar su nombre con el blues (aunque con el comodín del "ritmes"), el resultado es un ecléctico abanico de sonidos que acostumbran a pasar también por el jazz, el country o el folk, siempre con una fuerte presencia de sonidos de raíz afroamericana (los nombres propios de difícil pronunciación son una constante en sus carteles). El resultado resulta atractivo tanto si pretendes descubrir nuevas sonoridades (en directo es como mejor puede uno paladear nuevos sabores) como si alguna de sus a menudo minoritarias propuestas encaja con tus gustos habituales. Aunque lo mejor (a mi juicio) del Blues & Ritmes es la fidelidad a su propio criterio. Es fácil ver como algunos festivales (véase el Guitar Festival BCN) incluyen, con cada vez más descaro, nombres extremadamente comerciales que poco o nada tienen que ve con la propuesta inicial, con intenciones obvias (de toda índole salvo musicales).
Nuestro Blues & Ritmes no es de esos. Sacrifican la popularidad en pro de ofrecer al público más exigente conciertos que, de no ser por este festival y algún que otro promotor loco, dificilmente veríamos por estas tierras. Y eso en los tiempos que corren, para quienes amamos la música, vale mucho más que cualquier macro concierto patrocinado por los 40.


Para este aniversario nos ofrecen una propuesta de 4 noches (una por semana, a diferencia de otros años) en las que podremos ver sobre el escenario de los teatros Zorrilla y Principal, por orden de actuación, a Jesse Winchester, Fred Wesley & the New JB's, Bassekou Kouyate & Ngoni Ba y Matthew E. White.
Jesse Winchester es la propuesta folk de este año, un veterano cantautor americano que disfrutó de gran aceptación en los 70, y que actuará en exclusiva no solo nacional, si no europea. Fred Wesley es, para mí, el plato fuerte del cartel. El también veterano trombonista que se forjó junto a nombres como James Brown, Count Bassie o Ike & Tina Turner, propone un sonido jazzero con tintes de blues cargado de energía y buen gusto. Bassekou Kouyate & Ngoni Ba representan el momento más "world music" de este año, con su fusión de rock y blues con sonoridades propias de su Mali natal. Por su parte, Matthew E. White es el artista con mayor proyección de futuro, americano de difícil etiquetaje (indie, con tintes folks, algún toque de soul suave y algo de country sureño... tal vez).

Si a todo lo comentado le sumamos los precios populares (y el abono especial para esta edición debido al aniversario), el resultado debería ser cuanto menos apetecible. Podéis consultar fechas, lugares y precios en la web del festival, http://bluesiritmes.wordpress.com (está en catalán pero contiene versión traducida).
Vamos, que luego nos quejamos de los palos que recibe la cultura en estos tiempos, y coincidiréis en que la mejor manera de contrarrestar este maltrato es apoyar las inciativas que se presentan... pues esta, sin duda, es una oportunidad de las buenas!

ACTUALIZACIÓN:
Finalmente Jesse Winchester cae del cartel dejando paso a Howe Gelb, apto para los amantes de las voces y letras más profundas. No son necesarios los zapatos de baile para este concierto, sí en cambio para la sorpresa (para mí, la más grata) del festival, y es que el 2 de Mayo actuarán de forma gratuita en la Plaça de la Vila los instrumentales Mambo Jambo del incombustible saxofonista Dani Nel·lo. Swing, Surf, Rhythm & Blues, Rock'n'Roll... fiesta garanizada!

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